Nasce così una sorta di concerto dove i suoni di Teardo (archi, chitarra e live electronics) si mescolano con la voce di Germano che diventa a sua volta,  grazie a effetti e manipolazioni, un vero strumento.

Il tutto compone una partitura inedita che ripercorre il Viaggio di Céline per restituirci “uno spettacolo trasversale e popolare nel senso più alto”, che secondo l’attore sta piacendo anche a chi non frequenta i teatri, e “che potrebbe essere visto sorseggiando una birra”.

Sul palco vengono raccontate le disavventure di Bardamu, disperato protagonista del romanzo: il  suo viaggio attraverso gli orrori della guerra, le tenebre delle foreste africane, la solitudine delle metropoli americane, l’alienazione delle catene di montaggio, il contatto con le debolezze e le miserie dell’uomo.

Legati, oltre che dallʼamicizia, anche da una solida affinità artistica, Teho Teardo ed Elio Germano hanno all’attivo anche altre occasioni di collaborazione: l’attore, che è cantante per passione, ha per esempio prestato la propria voce a una traccia del disco di Teardo.

Lo spettacolo “Viaggio al termine della notte” sarà in scena dal 7 al 19 febbraio nella Sala Shakespeare del teatro Elfo Puccini di corso Buenos Aires.

Orari:
martedì – sabato h 20.30 / domenica 16.30

Ingresso:
intero euro 30,50 / martedì biglietto unico euro 20 / ridotto per <25 anni e >60 anni euro 16

Il laboratorio avrà una durata di circa due ore a partire dalle 15.30, e la prenotazione è obbligatoria alla mail servizioeducativo.mfc@gmail.com.

Per scoprire i restanti due appuntamenti con “Domeniche in Famiglia al Museo” è possibile consultare il sito del Museo di Fotografia Contemporanea.

Dopo il debutto la scorsa stagione al Teatro Comunale di Treviso, lo spettacolo ha affrontato una tournée che ha toccato, tra le altre città, Firenze, Trento, Brindisi, Bolzano, Brescia, la Spezia, Milano e Pavia. E in questa stagione sarà di nuovo a Milano per febbraio.

Grande il successo di pubblico e ottime le recensioni che hanno parlato di un “allestimento senza leziosità e manierismi” (Corriere della Sera) e di una sorprendente attualità e di un estremo rispetto per lo spirito goldoniano tradizionale.

La commedia si svolge in una piazzetta di Venezia sulla quale si affacciano tre botteghe: il laboratorio del barbiere, la bisca di Pandolfo e il caffé di Ridolfo.
Uomo dabbene, che svolge il suo mestiere con passione ed onestà, Ridolfo si rammarica perché Eugenio, figlio del suo defunto padrone, è schiavo della passione del gioco che lo sta portando inesorabilmente alla rovina.
Ma la vera rovina è l’inclinazione al pettegolezzo di Don Marzio, gentiluomo napoletano.

Protagonista della commedia è l’occhialetto, diabolico strumento col quale Don Marzio, seduto al caffé, spia indiscretamente tutto e tutti, sforzandosi di vedere anche quello che effettivamente non è.

Ciò che caratterizza questo capolavoro goldoniano è il dipanarsi dell’intreccio imperniato su pettegolezzi, manie, stravaganze, imbrogli e finzioni, e il disegno geniale d’un carattere, quello di Don Marzio, prototipo di quei frequentatori di caffé che sanno di questo e di quello, che raccolgono notizie dalla voce degli altri e dalle gazzette per farsene portavoce, senza la cura di controllarle e di verificarne la fondatezza, mescolando verità e invenzione.

Punti di forza la regia rigorosa di un esperto goldoniano come Giuseppe Emiliani; la recitazione dell’affiatata compagnia, con una menzione speciale per Antonio Salines, un Don Marzio campione di maldicenza e pettegolezzo; le scene di Guido Fiorato ispirate a quelle create dal suo maestro Emanuele Luzzati per l’indimenticata edizione del 1989 al Teatro Romano di Verona, protagonista Giulio Bosetti per la regia di Gianfranco De Bosio.

Al Teatro Carcano di Milano da mercoledì 8 a domenica 19 febbraio 2012.

Orari:
da martedì a sabato ore 20.30 | domenica ore 15.30 | lunedì riposo
(mercoledì 15/2 solo alle ore 10,30 per le scuole).

Ingresso:
poltronissima € 34,00 | balconata € 25,00.

Teatro Carcano – corso di Porta Romana, 63 – 20122 Milano – www.teatrocarcano.com

«Tirar su un figlio adolescente è molto più difficile che realizzare un documentario, ma cercare di fare entrambe le cose contemporaneamente è pura follia». Così parla Ross McElwee della propria pellicola, presentata alla 68ˆ Edizione del Festival di Venezia nella sezione Orizzonti.

Il film  del regista americano è un documentario autobiografico, una sorta di atto d’amore diaristico di un padre nei confronti del proprio figlio, con la tecnologia fotografica che diventa ultimo avamposto per la comunicazione e il ricordo.

Prendendo spunto da un’apparentemente inconciliabile mancanza di comunicazione con suo figlio Adrien, adolescente ipertecnologizzato, distante dalla famiglia e introverso, il regista decide di raccontare a lui il suo passato attraverso una videocamera digitale.

McElwee si trova a ripercorrere proustianamente (riferimento dichiarato dallo stesso autore) i suoi vent’anni, quelli che lo vedevano scappare dal proprio padre e dall’America per andare in Francia e lavorare in Bretagna come fotografo di matrimoni.

Così compie nuovamente il suo viaggio al di là dell’oceano per ritrovare se stesso e confezionare un testo filmico che sia in grado di metterlo in comunicazione con Adrien.

Per iniziativa di Fondazione Cineteca Italiana, il film “Photographic Memory” verrà proposto dal 3 al 13 febbraio nella Sala Merini dello Spazio Oberdan (Viale Vittorio Veneto 2, Milano), proiettato in versione originale con sottotitoli in italiano.

Modalità d’ingresso:
Cinetessera annuale: € 3,00 (valida anche per le proiezioni all’Area Metropolis 2.0)
Biglietto d’ingresso: € 5,50
Spettacoli delle ore 15.00 (sabato e domenica) e delle ore 17.00 (feriali): € 3,50
I tesserini delle Università sono validi come Cinetessera
I biglietti possono essere acquistati in prevendita alla cassa di Spazio Oberdan da una settimana prima dell’evento nei giorni e negli orari di apertura della biglietteria.

Info:
www.cinetecamilano.it – 02.7740.6316 (a partire da 30’ prima dell’inizio del primo spettacolo di ogni giorno)

“Alla ricerca di un bene perduto, forse solo nascosto”, questo sarà il titolo del’incontro pubblico che si terrà giovedì 9 febbraio.

Caproni, insieme a Luzi e a Bertolucci, è stato l’interprete più originale di quella poesia italiana che iniziando ad esprimersi negli anni ‘30 ha dato le sue più recenti e convincenti prove negli ultimi anni del secolo.

Fin dai suoi primi libretti, “Come un’allegoria” (1936) e “Ballo a Fontanigorda” (1938), grazie al suo finissimo orecchio di violinista Caproni ha saputo accordare i movimenti della sua voce a quelli di uno spirito inquieto.

Le Raccolte di Caproni ci parlano di luoghi (Livorno, Genova, poi Roma), di donne e della guerra, come di occasioni per una continua apertura della sensibilità e della perlustrazione.

Il Centro Culturale ha deciso di celebrare il poeta mediante la proiezione del video realizzato nel 2001 per RAI dalla poetessa Gabriella Sica: il mediometraggio, intitolato “Giorgio Caproni, il seme del piangere”, ripercorre la vita e le opere dell’autore, unanimemente considerato uno degli interpreti più importanti della poesia italiana del Novecento, vero testimone della possibile lealtà dell’arte poetica con l’esistenza.

Questo tratto emergerà poi con forza attraverso la lettura di un carteggio inedito appartenente a Cesare Cavalleri, nel quale figura un lungo dialogo con il poeta.

“Alla ricerca di un bene perduto, forse solo nascosto”
Giovedì 9 febbraio, ore 21.00 - Sala Verri di via Zebedia 2 [MM1 Duomo - MM3 Missori]
introduce Gabriella Sica
Cesare Cavalleri legge il suo carteggio inedito con Caproni
coordina Giancarlo Pontiggia

Ingresso gratuito sino ad esaurimento posti
Info e prenotazioni: 02.86455162 – www.cmc.milano.it

Da duemila pagine di interviste a operai, tecnici e ingegneri del Polo industriale Pirelli di Settimo Torinese, curate da Roberta Garruccio, ricercatrice del Dipartimento di Scienze della storia e della documentazione storica dell’Università di Milano, nasce “Settimo,  la fabbrica e il lavoro – tra nostalgia e speranza nel futuro”, originale spettacolo diretto da Serena Sinigaglia.

Il punto di partenza è il passaggio dal vecchio stabilimento al nuovo Polo industriale.

Le interviste, nella messa in scena, diventano monologhi e cori, storie vissute che toccano temi sociali e sindacali e storie private di rapporto con il lavoro: la nostalgia della vecchia fabbrica che non c’è più, le sfide di fronte alle nuove tecnologie, le speranze per il futuro, il confronto tra veterani e giovani, italiani e immigrati…

A tenere le fila del racconto nello spettacolo è un giovane in cerca di lavoro che accompagna gli spettatori in una sorta di viaggio di iniziazione attraverso i reparti della fabbrica.
Una serie di storie che sono metafora di una più generale riflessione sui valori del lavoro in un periodo di grandi cambiamenti.

Lo spettacolo sarà in scena al Piccolo Teatro Studio Expo (via Rivoli 6 – M2 Lanza) dal 7 al 19 febbraio 2012.

Orari:
martedì e sabato ore 19.30; mercoledì, giovedì e venerdì ore 20.30; domenica ore 16.00.
Lunedì riposo.

Ingresso:
platea 33 euro, balconata 26 euro – Prezzi speciali su www.piccolocard.it

Informazioni e prenotazioni:
848800304 – www.piccoloteatro.org

Ecco dunque la Milano Tattoo Convention, l’internazionale piattaforma di riferimento per tutti gli amanti dell’arte del tatuaggio, per ammirare da vicino volti leggendari e nuove creazioni nell’arte del tatuaggio, in uno scenario di trasformazione continua.

Un’unione di forze che si trasforma in una grande festa del tatuaggio, vero punto d’incontro tra i migliori artisti del mondo che si danno appuntamento per dar vita ad una manifestazione di altissimo livello.

Oltre duecentoventi artisti, provenienti da tutto il mondo e in rappresentanza di ogni stile di tatuaggio s’incontrano a Milano per una grande festa della creatività su pelle, in un continuo interscambio di informazioni e energie creative che coinvolge in maniera contagiosa anche il sempre numeroso pubblico presente.

Una cornice ideale per valorizzare le grandissime energie artistiche dei tatuatori presenti e per dare la giusta collocazione agli espositori. Un grande show che si rinnova ogni anno e che, anche per questa diciassettesima edizione, sa come dare il meglio ai visitatori e agli espositori. Tra gli eventi maggiori della tattoo-art europea, la Milano Tattoo Convention occupa sicuramente un posto d’onore.

Ecco tutti i numeri della 17ˆ Milano Tattoo Convention:

- circa 3 milioni di persone tatuate in italia

- 1.200 i tattoo studio in italia

- 54 i paesi in cui è diffusa la rivista Tattoo Life che viene tradotta in 5 lingue

- 100 euro per una farfallina a migliaia di euro per una schiena è il costo di un tatuaggio

- 100 % percentuale di spazio-corpo tatuato dell’uomo più tatuato del mondo nei guiness dei primati Lucky Diamond Rich

- 17° edizione della Milano Tattoo Convention diventata la 2° convention più importante del mondo (dopo Londra) con una presenza di più di 220 tatuatori da tutto il mondo

- 14.000 persone hanno visitato la 16° edizione della convention

- 1970 è l’anno in cui Gianmaurizio Fercioni apre a Milano il suo “Queequeg Tattoo Studio & Museo”, uno dei primi tattoo studio italiani.

- 1769 è l’anno in cui il Capitano inglese James Cook, approdando a Tahiti, osservando e annotando le usanze della popolazione locale trascrive per la prima volta la parola Tattow

- 3.300 a.c. periodo in cui era in vita la Mummia Otzi sulla quale sono stati ritrovati dei tatuaggi terapeutici

- 787 d.C. anno in cui Papa Adriano proibì l’uso  del tatuaggio

- 3 sono i metodi utilizzati oggi: samoano , giapponese ed americano

- Fine 1800 è la data di brevetto della macchinetta per tatuare progettata da Samuel O’Reilly

- Dai 250 ai 500 euro è il costo di una seduta (di solito sono almeno 3) per rimuovere tatuaggi tramite laser.

La manifestazione  avrà luogo il 10.11.12 FEBBRAIO 2012 al Centro Congressi Quark Hotel di Via Lampedusa 11/A – MILANO

presenta: Andrea Rock da Virgin Radio

Mostre d’arte:
Amsterdam Tattoo Museum | “Latino Art Collection” by Edgar OSOK Hoill |
Giulio Bertoletti – “Pin up all’italiana” | HAND TATTOOS |  SKIN’S FRIENDS   – ART MADE WITH HEART

Conferenze:
Il Tatuaggio religioso a cura di Luisa Gnecchi Ruscone e Gian Maurizio Fercioni
Storia del tatuaggio Giapponese a cura di Anna Livia Carella, autrice del libro “Il fuoco sulla pelle”
Il Drago a cura di Massimiliano “Crez” Freguja, Adrenalink Tattooing Marghera
Tradizioni e simbologie nell’arte giapponese a cura di Rossella Menegazzo, docente di Storia dell’arte giapponese

Orari:
venerdì 10 feb. dalle 14.00 alle 24.00 | sabato 11 feb. dalle 12.00 alle 24.00 | domenica 12 feb. dalle 12.00 alle 20.00

Ingresso:
1 giorno € 20,00 | 3 giorni € 50,00

Per informazioni:
02.8322431 | www.milanotattooconvention.it | info@milanotattooconvention.it

In una stazione di treni, il tempo e la puntualità sono essenziali, e gli orologi non possono permettersi di sgarrare. Ma chi provvede al loro indispensabile funzionamento? Chi si nasconde dietro la loro precisione? La risposta è semplice: Hugo Cabret.

Orfano di madre prima e di padre poi, il piccolo Hugo (Asa Butterfield) è destinato alla tutela dello zio Claude, un ubriacone ossessionato dallo scorrere del tempo che è stipendiato dalle ferrovie parigine per occuparsi della manutenzione degli orologi della stazione.

Dopo la scomparsa del grezzo affidatario, Hugo si trova a dover svolgere da sé quell’importantissima mansione; non può però farsi scoprire dall’Ispettore Ferroviario (Sacha Baron Cohen) che è un irreprensibile ‘cacciatore di orfani’, e quindi è costretto a trascorrere la propria vita sgattaiolando negli anfratti della stazione.

Per fortuna, lancette e quadranti sono pane per i denti di Hugo: il padre (Jude Law) era infatti orologiaio a Parigi, e fino a poco prima della morte aveva condiviso con lui tutti i segreti del mestiere, infondendogli quella passione per la quale ogni inghippo nelle rotelle di un meccanismo è «un altro mistero da scoprire», e non un ostacolo davanti a cui spaventarsi e posare le armi.

Fortemente turbato dall’improvvisa scomparsa dell’amato padre, Hugo conosce un’unica strada per mantenerne viva e presente la memoria: portare a termine l’ultimo lavoro cui egli si era dedicato in vita, e cioè la riparazione di un meraviglioso automa ritrovato nella soffitta di un museo, abbandonato a se stesso e ridotto a vecchio rottame.

Il ragazzo certo non immagina quale mistero e quale lunga storia si celino dietro a quell’oggetto: scoprirlo sarà la sua missione accanto all’amica Isabel (Chloe Grace Moretz), giovanissima figlia del giocattolaio della stazione (Ben Kingsley), divoratrice di libri, amante dell’avventura e solita esprimersi con vocaboli ricercati e adatti.

Attorno ai due coraggiosi ragazzi ruotano poi dei personaggi affascinanti, che in qualche caso si riveleranno preziosi complici per le loro ricerche, in qualche caso ne saranno agguerriti oppositori, e in qualche altro saranno puri e semplici elementi utili a dipingere il bel quadro della Parigi del primo Dopoguerra.

È innegabile che uno spazio speciale nel film sia riservato alla malinconia, fibra dominante dell’indole del piccolo Hugo: desideroso soltanto di restituire la vita a quell’automa, è in questo continuamente ostacolato dalla realtà e dalle persone.

Eppure questo sentimento latente, peraltro del tutto comprensibile date le tristi vicende familiari, non sbilancia mai il film nella direzione di un dramma ‘alla Oliver Twist’, perché è sorretto e affiancato da contenuti e messaggi estremamente positivi.

Primo fra tutti il valore della famiglia, e il peso che in essa ha la tradizione e la trasmissione di significati e di passioni; e poi il valore dell’amicizia, che come un regalo subentra alla solitudine e può realmente essere in grado di rimettere l’altro sui binari del proprio cammino con il semplice gesto di tendere una mano.

Sopra a tutto salta all’occhio e colpisce una inusuale e sterminata fiducia nei confronti della realtà, fatta tralucere lungo tutto il film dal personaggio di Hugo, che come il padre e grazie a lui sente di esser fatto per «aggiustare le cose rotte», e che, abituato a trattare con ingranaggi di ogni tipo, vive nella certezza che la propria storia e quella di tutti abbiano un senso e una precisa collocazione all’interno della «grande macchina del mondo», questo per il solo fatto di farne parte: proprio come ogni rotella che si trovi all’interno di un orologio. Tutto sta alla appassionante scoperta di quale sia questa collocazione. Una convinzione del genere è senz’altro in grado di fare da solido contraltare alla tristezza che spesso il destino può portare con sé, e impone nella vita di ognuno la personale e avvincente ricerca di un significato che davvero sembra esserci.

La sensazione, guardando questo film, è che nonostante la storia tragga origine da un romanzo per bambini (“La straordinaria invenzione di Hugo Cabret” di Brian Selznick) esso abbia poi il potere di rinvigorire gli esponenti di ogni generazione, avendo da dire a tutti qualcosa di prezioso e stimolante. Fosse anche soltanto per la spassionata e commovente lode che attraverso poetici flashback intesse nei confronti dell’Arte Cinematografica, questo “Hugo” induce a lasciarsi andare in un applauso istintivo a fine proiezione.

SCHEDA DEL FILM

Titolo: Hugo Cabret
Titolo originale: Hugo
Nazione: U.S.A.
Anno: 2011
Genere: Fantastico, Avventura
Durata: 126′
Regia: Martin Scorsese
Sito ufficiale: www.hugomovie.com
Cast: Asa Butterfield, Chloe Grace Moretz, Jude Law, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Emily Mortimer, Michael Pitt, Christopher Lee, Ray Winstone, Michael Stuhlbarg, Helen McCrory,
Distribuzione: 01 Distribution
Data di uscita: 3 Febbraio 2012 (cinema)
Guarda il trailer ufficiale

FEBBRAIO 2012

Giovedi’ 2, ore 21.00                                                (O)
Giovanni Turla: “IL CIELO DI FEBBRAIO”

Sabato 4, ore 15.00 e ore 16.30                                      (O)
Gianluca Ranzini: “STELLE E PIANETI”

Domenica 5, ore 15.00 e ore 16.30                                    (O)
Giovanni Turla: “IL CIELO DI FEBBRAIO”

Martedi’ 7, ore 21.00                                                (C)
Marco Potenza: “COSMOLOGIA MODERNA”

Giovedi’ 9, ore 21.00                                                (C)
E’ partita la missione marziana piu’ sofisticata della storia,
destinata a risolvere una volta per sempre l’enigma dell’esistenza,
su Marte, di molecole organiche
Cesare Guaita: “MARTE: IN ATTESA DI CURIOSITY”

Sabato 11, ore 15.00 e ore 16.30                                     (O)
Rotta verso il Polo Nord
Monica Aimone: “IN VIAGGIO SOTTO LE STELLE”

Domenica 12, ore 15.00 e ore 16.30                                   (B)
Mauro Arpino: “MAMMA MIA… I BUCHI NERI!”
Martedi’ 14, ore 19.30 e ore 21.00                                   (C)
Euridice, Andromeda e le altre: l’amore eterno raccontato dalle
costellazioni
Mauri Arpino: “GRANDI AMORI IN CIELO”

Giovedi’ 16, ore 21.00                                               (C)
Osservatori del cielo, druidi, sciamani e re: Astronomia ed
Archeologia del potere
L’uso dell’Astronomia come strumento di governo presso le culture
antiche
Adriano Gaspani:
“DALLA CAVERNA AL TEMPIO: L’ASTRONOMIA PER SCONFIGGERE LA MORTE”

Sabato 18, ore 15.00 e ore 16.30                                     (O)
Luca Astori: “STELLE E COSTELLAZIONI”

Sabato 18, ore 20.00 e ore 22.00                                     (M)
POLVERE DI STELLE…
Un dialogo tra jazz e astronomia
“IL MONDO DELLE NEBULOSE E DI NINA SIMONE”
Loretta Martinez – voce
Diego Baiardi – pianoforte
Andrea Leprotti – contrabbasso
Ivan Ciccarelli – percussioni
Fabio Peri – planetario
parte dei biglietti sara’ disponibile in pre-vendita:
info: tel. 02 884 63340 o sul sito www.comune.milano.it/planetario

Domenica 19, ore 15.00 e ore 16.30                                   (O)
Andrea Bernardinello: “CHE COSA C’E’ IN CIELO STANOTTE?”

Martedi’ 21, ore 21:00                                               (C)
Marco Giammarchi
Istituto Nazionale di Fisica Nucleare
“ENERGIA STELLARE E NEUTRINI”

Giovedi’ 23, ore 21.00                                               (C)
Come sta cambiando il clima del pianeta “meglio” conosciuto?
Gianluca Lentini: “IL SISTEMA TERRA E IL CAMBIAMENTO CLIMATICO”

Sabato 25, ore 15.00 e ore 16.30                                     (O)
Massimo Mogi Vicentini: “SOLE, LUNA, STELLE E PIANETI”

Domenica 26, ore 15.00 e ore 16.30                                   (O)
Massimo Mogi Vicentini: “QUARESIMA, PASQUA E I RACCONTI DEL CIELO”

Martedi’ 28, ore 21.00                                               (C)
Dipinti astronomici: la rappresentazione del cielo
Monica Aimone: “ARTE E ASTRONOMIA”

- Legenda -

(B) Manifestazioni per ragazzi (sopra gli 8 anni)
(C) Conferenze a tema:
si svolgono generalmente di martedi’ e giovedi’ sera e
sono dedicate a temi particolari, per coloro i quali desiderano
approfondire la conoscenza dell’astronomia.
(M) Manifestazioni speciali:
spettacoli teatrali, concerti, conferenze organizzate nell’ambito
di iniziative culturali, convegni, iniziative per ragazzi,
conferenze con traduzione simultanea in Lingua dei Segni, ecc.
(O) Osservazioni guidate del cielo stellato:
si svolgono di solito di sabato e domenica pomeriggio e,
generalmente, la prima serata di attivita’ di ogni mese. Sono
basate sull’osservazione del cielo riprodotto dall’apparecchio
planetario, l’identificazione delle costellazioni principali e
i fenomeni di base dell’astronomia.
Sono adatte ai neofiti del cielo.

Biglietto d’ingresso: intero Euro 3,00 – ridotto Euro 1,50.
La biglietteria aprira’ 30 minuti prima di ogni spettacolo.
Le conferenze hanno una durata di circa un’ora.
A CONFERENZA INIZIATA E` VIETATO L’INGRESSO.

CIVICO PLANETARIO DI MILANO “ULRICO HOEPLI”
C.so Venezia, 57, 20121 Milano
Tel. 02 884 63 340

“La Mandragola”, pubblicata nel 1524, è uno dei capolavori assoluti del teatro italiano e incarna una potente satira sulla società italiana dell’epoca.

Niccolò Machiavelli concentrava lo sguardo sulla vita quotidiana e portava in scena la realtà cittadina, scoprendo un mondo spietato in cui ciascuno sembra pensare a se stesso e alla soddisfazione dei propri bisogni: un mondo senza srupoli e senza codici morali.

Machiavelli rideva dei propri contemporanei e noi oggi scopriamo la sorprendente attualità di un testo che si insinua nella corruttibilità delle istituzioni e mantiene un’ironia ancora accattivante.

Ad essere raccontate sono le avventure di un amante meschino, di un dottor poco astuto e di un frate malvissuto. Ma la messinscena di Claudio Beccari si concentra sulla figura di Ligurio, disincantato traffichino che diventa motore dell’azione comica.

La scena è dominata da tre enormi opere pittoriche (Bronzino, Raffaello e Paolo Uccello) che rappresentano tutta la bellezza e lo splendore rinascimentale, costrette ad assistere alle più turpi azioni da parte dei personaggi della commedia.

“La Mandragola” della Produzione TieffeTeatro sarà in scena al Teatro Menotti da giovedì 2 a domenica 19 febbraio 2012.

Tieffe Teatro Menotti – Via Ciro Menotti, 11 – Milano

Orari spettacolo:
ore 21 – mercoledì ore 19.30 – domenica ore 1

Orari biglietteria:
dal lunedì al venerdì dalle 15 alle 19 – sabato dalle 16 alle 19

Ingresso:
intero euro 24 | ridotto euro 12 (over 60 – under 25)

Prenotazioni e informazioni:
02 36592544 – info@tieffeteatro.it – www.tieffeteatro.it

“Cercasi tenore”

A New York la regia fu di Stanley Tucci, e la commedia si guadagnò immediatamente due anni di cartellone divenendo un cult della comicità.

Sia la stampa che gli spettatori hanno attribuito il medesimo plauso a questa messa in scena, che vanta la regia di  Giancarlo Zanetti e la performance di Gianfranco Jannuzzo, accompagnato da Milena Miconi.

Gianfranco Jannuzzo, attore dalle grandissime capacità istrioniche, mostra tutta la sua forza teatrale in un personaggio nuovo, esilarante e diverso da quelli che lo hanno reso celebre e amatissimo dal pubblico.

Milena Miconi stupirà il pubblico per la sua bellezza e per la capacità di far ridere e coinvolgere in iperboliche situazioni gli spettatori.

Siamo negli anni ’30 e la vicenda ruota attorno a Max, aspirante ed incerto cantante lirico che in qualità di assistente affianca un direttore senza scrupoli di teatro d’opera di provincia. Grandi fermenti agitano gli animi dei protagonisti per l’arrivo di un tenore di fama mondiale di rara bravura, tanto da essere soprannominato “lo stupendo”, che interpreterà Otello. Cosa accade però quando a poche ore dallo spettacolo il grande artista soccombe ad un potente mix di alcool e sedativi? Tutto precipita in un esilarante vortice di fraintendimenti, scambi di persona, doppi sensi mal interpretati, continue gag che strappano allo spettatore risate senza sosta.

La regia di Giancarlo Zanetti è di grande attenzione al testo e restituisce una messa in scena intrigante in cui si ride e contemporaneamente si apprezza la dedizione al teatro di qualità. Sua è anche la produzione, che non cede alla tentazione di spogliare il teatro della magia della messa in scena in nome del momento di crisi e investe in un progetto intelligente e in qualità su tutti i piani della produzione: la scelta di un cast di eccellenza, bellissime scenografie, importanti costumi, luci firmate da un famoso creatore, regia moderna ed allo stesso tempo di grande attenzione alla tradizione del teatro.

“Cercasi Tenore”, il cui testo originale è di  Ken Ludwig, sarà in scena in Prima Nazionale al Teatro Manzoni dal 7 al 26 febbraio 2012.

Orari:
feriali h 20.45 – domenica h 15.30

Ingresso:
Poltronissima, euro 30 | Poltrona, euro 20

Info:
Teatro Manzoni – via Manzoni 42, 20121 Milano
www.teatromanzoni.it

Foto by Federico Riva – 2011

Nel 2008 ha pubblicato il suo secondo album, Gavin, che ha debuttato al n. 1 nelle classifiche digitali e al n. 7 nella Top 200 di Billboard.

Gavin DeGraw ha fatto quest’anno il suo ritorno sulla scena musicale con un nuovo album, Sweeter, in cui sperimenta nuove sonorità anche grazie anche alla collaborazione con diversi produttori e artisti.

“Scrivere insieme ad altri mi ha cambiato completamente prospettiva” – spiega il musicista – “Non solo mi ha aperto la mente a nuove idee, ma ha anche modificato il modo che ho di scrivere quando sono per conto mio. Suonare tutti questi stili differenti con altri musicisti mi ha spinto a pensare in modo diverso anche quando ho ripreso a lavorare da solo. Mi sono sentito pronto ad attingere ad alcune delle cose che faccio dal vivo, a giocare con quel classico suono R&B dei primi anni ’70, e a registrare tutti gli stili di musica che mi piacciono includendoli in un unico album. E’ stato bello togliermi il guinzaglio di dosso e sperimentare. Anche se non è così diverso da quanto ho fatto in passato, credo che Sweeter sia il primo album a cogliere il mio vero suono.”

L’album è stato anticipato dal singolo “Not Over You”, scritto da Gavin e Ryan Tedder (One Republic).

Il cantante ha in previsione ben tre appuntamenti italiani per febbraio 2012: il 17 sarà a Modena, il 19 a Roma e il 20 all’Alcatraz di Milano.

Il costo dei biglietti per tutte le date è di 30 euro + prevendita (posto unico).

Per maggiori informazioni: Live Nation Italia | Tel.: 02 53006501 | E-mail: info@livenation.it | Web: www.livenation.it

Si tratta di Lana Del Rey, la giovane cantante che dopo quasi un anno di protagonismo assoluto tra i social networks, finalmente pubblica oggi in digitale il suo album di debutto “Born To Die”.

Il suo nome ha iniziato a circolare spontaneamente la scorsa estate, e durante l’autunno il suo primo singolo “Video Games” è diventato popolarissimo sulla spinta di un video autoprodotto e che ha raccolto 8 milioni di click.

Il singolo digitale ha raggiunto il numero 1 nella classifica di iTunes di 9 Paesi del mondo, inclusi UK, Francia, Germania, Australia e Olanda. Anche il successo di critica è senza precedenti e Q Magazine l’ha premiata come “Best New Thing” dell’anno.

Il singolo “Born To Die” prosegue lo stile un po’ noir di “Video Games”, ed è accompagnato da un video incredibile  ideato da Lana stessa e diretto da Woodkid.

Lana catalizza su di sé l’attenzione per la sua presenza, il suo aspetto e la sua voce profonda. Per lei l’ascesa all’Olimpo delle star musicali non è un’opzione: è una vocazione. La sua arte è una nuova svolta dramatica nella musica pop.

L’album include, oltre ai due brani citati, anche la terza canzone già popolare in rete, “Blue Jeans”. Tra gli altri titoli dell’album:  “Million Dollar Man”, “Off To The Races”,  e “National Anthem”. Lana Del Rey presenta così il suo primo disco: “le canzoni che ho scritto sono un omaggio all’amore vero e a chi vive una vita ribelle”.

“Born To Die”, dopo pochissime ore dalla pubblicazione digitale, è già al numero 1 della classifica in Italia e nelle digital charts di mezza Europa, tra cui Inghilterra, Irlanda, Francia, Germania, Belgio, Portogallo, Grecia, Finlandia, Olanda, Lussemburgo, Austria, Polonia, Svizzera!
Il cd del’album sarà in vendita nei negozi a partire da domani.

Questa la tracklist:

(Versione Standard)

1. Born To Die
2. Off To The Races
3. Blue Jeans
4. Video Games
5. Diet Mountain Dew
6. National Anthem
7. Dark Paradise
8. Radio
9. Carmen
10. Million Dollar Man
11. Summertime Sadness
12. This Is What Makes Us Girls

Deluxe Bonus Tracks (Digital)

13. Without You
14. Lolita
15. Lucky Ones
Video Games (Joy Orbison remix) – iTunes exclusive

Una tappa importante per il Centro Sperimentale di Cinematografia e la Cineteca, che aggiunge una terza sala alle due già presenti (Spazio Oberdan e Area Metropolis 2.0) che sarà utilizzata per eventi e spettacoli aperti al pubblico.

Il primo film ad essere proiettato sarà Il sorriso del capo di Marco Bechis, che si avvale dell’ archivio dell’Istituto Luce per raccontare i meccanismi della fabbrica del consenso di Mussolini. Il montaggio ha seguito un percorso a parabola dall’ascesa alla caduta e il filo conduttore è la tecnologia dell’epoca: come è stata usata ai fini della glorificazione del Capo.
Il duce ha avuto la ventura di essere pressoché contemporaneo alla nascita di quello che, all’inizio del Ventesimo secolo, era il media più potente, amato e diffuso: il cinema. Intuendone le straordinarie potenzialità ha creato l’Istituto Luce per diffondere il culto della sua personalità e per formare l’ “uomo nuovo” a sua immagine e somiglianza, altro sogno di ogni dittatura. In questo senso l’esperimento di Mussolini è paradigmatico.

Il regista  sarà presente in sala per un incontro con il pubblico in entrambi i giorni di proiezione.

L’inaugurazione si terrà sabato 4 e domenica 5 febbraio.

Calendario proiezioni (a ingresso gratuito)
Sabato 4 : ore 18, e a seguire aperitivo
domenica 5 : ore 15, ore 16.30 e ore 18.

Poiché la sala ha una capienza massima di 90 persone è consigliabile prenotarsi dal 1 febbraio telefonando in orari e giorni di ufficio [ NO SMS ] al numero 346 958 25 55.
Attenzione: è obbligatorio presentarsi 20 minuti prima dell’inizio di ciascuna proiezione, pena la perdita della prenotazioneoiezione ore 15, 16.30, 18).

In occasione dell’inaugurazione della sala di proiezione, il Museo sarà eccezionalmente aperto [ingresso gratuito] sabato 4 dalle 15 alle 20 e domenica 5 dalle 15 alle 19.

L’inaugurazione della sala vedrà anche la prima apparizione pubblica di Gabriele Mazzotta come  nuovo Presidente della  Fondazione Cineteca Italiana di Milano. Nominato  il 16 dicembre 2011, Mazzotta raccoglierà l’ eredità di Cristina Comencini. La regista è stata per sei anni alla guida della Cineteca Italiana, fondata da suo padre Luigi e da Alberto Lattuada nel 1947, e diretta dal 1994 al 2005 dal fratello di Luigi, Gianni Comencini.

Il musical australiano di più grande successo degli ultimi tempi

Il Teatro CIAK, che per l’occasione ha preso il nome di Priscilla PALACE, ospita con lunga tenitura la trasposizione scenica della pellicola di Stephen Elliot del 1994: “Priscilla, la regina del deserto”, commedia musicale on the road, conquistò il pubblico e un Academy Award per i meravigliosi costumi di Lizzy Gardiner, allora realizzati con un ristrettissimo budget di 5.000 dollari.

Il film fu trasformato in uno sfavillante ed eccentrico musical diretto da Simon Phillips, e Sydney nel vide la prima rappresentazione nel 2006. Nel marzo del 2011 lo spettacolo è giunto a Broadway scatenando l’entusiasmo di tutti e diventando presto un First Class Musical di New York.

Priscilla racconta la storia di Tick, Bernadette  e Adam, eccentrici artisti che, approfittando di un ingaggio, decidono di lasciare la noia e i problemi della loro vita a Sidney e portare il loro spettacolo di Drag Queen nell’entroterra australiano.

Il mezzo che i tre amici decidono di adottare per la tournee è un vecchio autobus rosa, cui daranno il nome di Priscilla: nasce così una travolgente avventura on the road attraverso lo sconfinato deserto australiano, alla ricerca di successo, amicizia e amore. Il gran finale ad Alice Springs supererà ogni aspettativa dei protagonisti e degli spettatori.

La brillante sceneggiatura convoglia un grande messaggio sulla tolleranza, sull’accettazione e sul valore della famiglia: è capace di alternare momenti di puro divertimento ad altri più emozionanti, mantenendo uno stile accativante e decisamente non convenzionale.

Anche a teatro i costumi sono quelli della Gardiner, che con l’aiuto di Tim Chappel ha realizzato 495 abiti, 60 parrucche e 150 paia di scarpe fatte su misura per un totale di 261 cambi-costume, ottenendo un ulteriore riconoscimento con il Tony Award.

Oltre a tutto ciò, una imponente colonna sonora di 25 intramontabili hits internazionali tra cui “I Will Survive”, “What’s Love Got To Do With It” e  “Hot Stuff”, conduce Priscilla dritta al cuore degli spettatori, che sono rimasti strabiliati davanti all’operazione di restyling effettuata sulla facciata e negli interni del Teatro CIAK.

INFORMAZIONI:

• PREZZI INTERI

WEEKDAY (Martedì, Mercoledì e Giovedì)

Gold: ( €.69 + €.10 prev) € 79,00
Poltronissima: ( €.51,50 + €.7,50 prev) € 59,00
Prima Poltrona: ( €.43 + €.6 prev) € 49,00
Seconda Poltrona: ( €.34 + €.5 prev) € 39,00

WEEKEND (Venerdì, Sabato e Domenica)

Gold: ( €.77,50 + €.11,50 prev) € 89,00
Poltronissima: ( €.60 + €.9 prev) € 69,00
Prima Poltrona: ( €.51,50 + €.7,50 prev) € 59,00
Seconda Poltrona: ( €.34 + €.5 prev) € 39,00

• DATE E ORARI

Da martedì a venerdì – ore 20.45
Sabato – ore 16.00 e ore 20.45
Domenica – ore 15.30 e ore 20.45

• INFORMAZIONI PER IL PUBBLICO

Tel: 02-27225 – www.priscillailmusical.it – info@priscillailmusical.it
Per pubblico organizzato e gruppi: tel. 02-27225 – gruppi@priscillailmusical.it
Teatro Ciak Webank.it – via Procaccini 4 Milano – www.teatrociak.it – tel. 02-29006767

• PREVENDITE

www.ticketone.it

Traendo spunto dai drammatici fatti di cronaca che hanno sconvolto la Francia tra il 2008 e il 2009, con l’arte innegabile che lo ha consacrato a livello internazionale, Claudel tesse in questo romanzo una delicata e sapiente riflessione filosofica sull’odierna condizione umana.

SCHEDA DEL LIBRO

Titolo: L’Inchiesta
Autore: Philippe Claudel
Edizione: Ponte alle Grazie
Pagine: 208
Prezzo: euro 16,80
Nelle librerie dal 26 gennaio 2012
In breve: Giunto in città per indagare su un’ondata di suicidi tra i dipendenti di una grande Azienda, l’Inquirente si trova catapultato in una realtà surreale, ai limiti dell’assurdo, iniziamente grottesca ma poi sempre più inquietante e sinistra, dove i confini tra il bene e il male diventano labili.
Cit.: “Da tutto promanava un’impressione di assoluta chiusura. Quell’ edificio designava chiunque si avvicinasse come un intruso, addirittura un nemico. I cavalli di Frisia piazzati su ambo i lati suggerivano l’imminenza di attacchi che andavano fronteggiati, e i rotoli di filo spinato, le grate, gli sbarramenti che si scorgevano dietro rafforzavano quel senso di potenziale minaccia. All’Inquirente vennero in mente immagini di ambasciate fortificate in Paesi in guerra. Ma l’Azienda non era un’ambasciata e il Paese non era in guerra. Al di là di quel muro venivano fabbricati oggetti di comunicazione inoffensivi unitamente ai software per farli funzionare, privi di valore strategico, e la cui produzione da tempo non era più legata ad alcun vero segreto. Nulla giustificava quell’apparato”.

Le tre sorelle Brontë, Charlotte, Emily e Anne, erano giovani donne dotate di un talento letterario fuori dalla norma, trovatesi a vivere in un’Inghilterra e in un tempo che non avrebbe permesso a donna alcuna di avere fama o successo.

In pochi conoscono le vicende di privazioni, rinunce e povertà che hanno riguardato la famiglia Brontë, e in pochi conoscono le passioni, le speranze e le ambizioni che possono aver abitato il cuore delle tre scrittrici quando queste, incuranti dei pregiudizi del mondo, hanno sfidato qualsiasi codice etico e professionale spacciandosi per tre letterati dal nome falso, dietro cui poter pubblicare le proprie opere senza incorrere in ostacoli di discriminazione.

Allo stesso modo, non tutti sono al corrente del fatto che le tre sorelle, invece di cavalcare gli effetti del successo che avrebbe potuto cambiare le loro vite, hanno deciso di persistere nell’anonimato, e di continuare a vivere nel piccolo paesino di Haworth, secondo il tenore e le abitudini di sempre.

Questo romanzo appassionato di Juliet Gael adotta un punto di vista maggiormente incentrato sulla figura di Charlotte e, mescolando la realtà storica alla finzione narrativa in modo equilibrato, costruisce un ritratto inedito delle tre sorelle più famose della storia della letteratura.

SCHEDA DEL LIBRO

Titolo: Romancing Miss Brontë
Autore: Juliet Gael
Edizione: TEA
Pagine: 426
Prezzo: euro 14
Nelle librerie dal 26 gennaio 2012
In breve: Un romanzo d’amore e al tempo stesso una biografia precisa e ricca di dettagli; un ritratto fedele e amaro di quella che è stata la condizione della donna nell’Inghilterra di metà Ottocento.
Cit.: “Il giorno seguente Emily punì Charlotte con una bella dose di silenzio glaciale. Evitò per tutta la mattina la sorella colpevole, mostrandosi fredda e rigida. Dopo aver stirato la biancheria, si allacciò gli stivaletti e si eclissò fino al pomeriggio con un libro di liriche tedesche ficcato nella tasca della gonna. «Stamattina Miss Emily è di cattivo umore, eh?» chiese Tabby che ci sentiva poco ma notava tutto. Charlotte però non si diede per vinta e lasciò passare la giornata in un silenzio strategico. Quella sera si riunirono nello studio del padre per le preghiere, poi le tre sorelle si ritirarono nella sala da pranzo.”

Questi i crudi elementi che sullo schermo accompagnano dei personaggi arrabbiati e vendicativi. Ognuno per ragioni diverse. Ognuno votato a ideali, tali o presunti tali, di vario genere. Chi crede nella  legge del taglione e chi crede nel servizio alla Patria, o nella ‘pulizia razziale’, o nello Stato o ancora nell’anarchia. Chi crede nei fratelli camerati oppure non crede più a niente.

Davvero un quadro variopinto di pulsioni e istinti, quello che in ogni scena di questo lungo film muove i protagonisti.

‘Il Cobra’ (Favino), ‘il Negro’ (Nigro) e ‘il Mazinga’ (Giallini) sono celerini veterani. Da una vita nella Squadra Mobile, conoscono bene la tensione da scontro di piazza. Hanno ricevuto tante pietre in faccia, hanno battuto tanti manganelli sulla schiena di manifestanti violenti.

Vivono con l’adrenalina sempre in circolo, con le scene di guerriglia sempre negli occhi, con l’odore del sangue sempre nel naso. Il fatto è che affrontano ogni circostanza della vita con il piglio che è loro richiesto, seppur spesso, in servizio nel corso di operazioni estreme.

E così ogni torto è da vendicare, ogni collega è un fratello da difendere, ogni criticità della vita è guerra.

Non vale lo stesso, almeno all’inizio, per Adriano (Domenico Diele), giovane recluta approdata alle Forze dell’Ordine per il desiderio di un mestiere onesto, e finito nella Mobile solo perché lì lo stipendio è più alto.

Ma nel corso del tempo, grazie alla guida e agli addestramenti più o meno ortodossi dei colleghi anziani, anche lui inizia a far sua la parte: intuisce contemporaneamente i vantaggi e rischi del proprio ruolo, gongolando in tutte le inevitabili derive di bassezza dei primi, e somatizzando i secondi in un progressivo irrigidimento del volto e in frequenti tentennamenti in servizio.

Questa squadra di agenti, che condivide un discutibile codice etico per cui l’unico male davvero imperdonabile è «abbandonare un fratello», si trova a dover fronteggiare alcuni episodi di violenza di recente memoria storica per l’Italia, pur veri ma curiosamente radunati in maniera da far apparire l’Italia come una realtà degradata a uno stato di guerra civile latente.

Saldamente intrecciato con questo sfondo, il percorso umano e professionale di Adriano viene monitorato lungo la sua maturazione, fino alla svolta in un gesto che di fatto deciderà del destino del ragazzo in Polizia.

Questo film, diretto da Stefano Sollima e liberamente ispirato all’omonimo romanzo di Carlo Bonini edito qualche anno fa da Einaudi, si dichiara «non soltanto un film di denuncia sociale», quanto piuttosto «una storia di uomini, una storia di amicizia, di fratellanza e di ricerca di ordine».

Questa intenzione creativa è però perseguita dall’impiego di uno strumento quantomeno sorprendente, ossia la rappresentazione dei membri della Polizia Mobile come irreprensibili macchine della violenza ed esseri umani sostanzialmente mostruosi e fragili. E soprattutto, all’interno del grande campionario di delinquenti che comunque è proposto in corso d’opera, come gli unici che, il male, scelgono di farlo.

Viene da domandarsi se a non convincere sia la dichiarata esenzione del film da qualsiasi intento di denuncia e retorica, oppure la scelta del mezzo deputato a costruire «un film sull’amicizia e sulla ricerca di sicurezza».

“ACAB” rimane un’opera ben realizzata, estremamente realistica nelle ambientazioni, lodevole per la resa registica degli scontri di piazza e di tutte le operazioni e i blitz della Squadra Mobile, la cui felicità sullo schermo è in parte e senza dubbio dovuta alla ‘palestra’ che Romanzo Criminale – La serie può essere stata per il regista Sollima negli scorsi anni.

Si conferma attore d’eccellenza Pierfrancesco Favino, che realmente impreziosisce i 112 minuti con una presenza indispensabile e di così grande ausilio nel far intendere al pubblico quale idea di poliziotto il regista e l’autore del libro abbiano voluto rappresentare.

SCHEDA DEL FILM

Titolo originale:  A.C.A.B. (All Cops Are Bastards)
Nazione: Italia, Francia
Anno: 2011
Genere: Drammatico
Durata: 112′
Regia: Stefano Sollima
Sito ufficiale: www.acabilfilm.it
Cast: Pierfrancesco Favino, Filippo Nigro, Andrea Sartoretti, Marco Giallini, Roberta Spagnuolo, Domenico Diele
Distribuzione: 01 Distribution
Data di uscita: 27 Gennaio 2012 (cinema)
Guarda il trailer ufficiale

Una donna bussa ad una porta. Nessuno apre.

Inizia così il viaggio terribile di una donna che sta poco a poco perdendo la memoria e la coscienza di se stessa. Non si parla mai espressamente di Alzheimer. Il disagio della protagonista assume in questo modo un valore simbolico non strettamente legato ad una patologia fisica, e proprio per questo restituisce meglio la drammaticità della sua condizione.

A rivivere e reinterpretare questo viaggio è la figlia, tornata nella stanza della madre, dopo la sua morte, per rimettere a posto i suoi oggetti.

Parla, chiede. Le sue domande riguardano cose che non riesce a ritrovare.

L’interpretazione estrema e spiazzante della Bianco ha toccato e colpito tutti, che si è donata tutta alle molteplici sfaccettatura del fragile e tormentato personaggio.

“Nel fiume in piena del testo, che irrompe come un implacabile grido d’aiuto, non si dà spazio a retoriche derive di compassione: il disagio viene sottoposto al pubblico come un fatto, nudo e spudorato, mostrato in tutta la sua violenza, e lo spettatore è chiamato a farsene carico, a custodirne memoria, a fare esperienza del dolore, anche se solo indotta, simulata attraverso l’arte”.

IL VIAGGIO A BUENOS AIRES – work in regress
di Amanita Muskaria
traduzione di Francesco Groggia
con Francesca Bianco
adattamento e regia di Carlo Emilio Lerici

Al Teatro Libero dal 31 gennaio all’11 febbraio 2012

Ingresso:
Intero € 19 | Ridotto (Under 26) € 15 | Ridotto (Over 60) € 11
Allievi con TP CARD: € 2 alla prima – € 5 alle altre repliche

Orari:
lunedì – sabato h 21.00 | domenica h 16.00

Orari biglietteria:
lunedì – venerdì h 15.00 – 19.00 | domenica h 14.30 – 16.15
biglietteria serale nei giorni di spettacolo h 19.00 – 21.15

Modalità prenotazione:
E-mail a biglietteria@teatrolibero.it - www.teatrolibero.it – Tel. 02-8323126

Un flauto magico

Oltre 20.000 presenze al Teatro Strehler e due serate dedicate esclusivamente ai giovani sotto i 20 anni; eppure non è stato sufficiente.

Per soddisfare le richieste dei numerosi spettatori che non hanno potuto assistere alle rappresentazioni del capolavoro mozartiano, lo spettacolo torna per due settimane al Teatro Piccolo di largo Greppi.

Tralasciando la pomposità dell’opera lirica tradizionale, Brook è andato al cuore della musica di Mozart e ne ha liberato l’essenza. Ha estratto una fiaba di principi, dame, sacerdoti e draghi che si muovono avendo come orizzonte l’amore: per l’amante, per l’amico, per la conoscenza e la vita.

Sul palcoscenico soltanto sottili canne di bamboo e un pianoforte a coda. E un cast di giovanissimi interpreti che, scalzi e pieni di vita, cantano Mozart e incantano il pubblico con la semplicità più profonda. Uno spettacolo denso di poesia e sentimento che tocca l’anima.

Piccolo Teatro Strehler (largo Greppi – M2 Lanza) – dal 31 gennaio all’11 febbraio 2012
Un flauto magico
da Wolfgang Amadeus Mozart
liberamente adattato da Peter Brook, Franck Krawczyk e Marie-Hélène Estienne
regia Peter Brook
luci Philippe Vialatte
al pianoforte Remy Atasay
con (in alternanza) Dima Bawab, Malia Bendi-Merad, Leila Benhamza, Jean-Christophe Born, Raphaël Brémard, Anne-Emmanuelle Davy, Thomas Dolié, Antonio Figueroa, Virgile Frannais, Betsabée Haas, Jan Kucera, Martine Midoux, Matthew Morris, Roger Padullès, Vincent Pavesi, Adrian Strooper, Lenka Turcanova
attori Abdou Ouologuem, Stéphane Soo Mongo

Spettacolo in francese e  tedesco con sovratitoli in italiano.

Orari:
martedì e sabato ore 19.30 – mercoledì, giovedì e venerdì ore 20.30 – domenica ore 16.00 / sabato 4 febbraio ore 15 e 19.30 – mercoledì 8 febbraio ore 15 e 20.30 / lunedì riposo

Ingresso:
platea 40 euro – balconata 32 euro – Prezzi speciali su www.piccolocard.it

Info e prenotazioni:
848800304 – www.piccoloteatro.org

In scena nella Scatola Magica del Teatro Strehler due spettacoli per i ragazzi delle scuole medie (dai 12 ai 14 anni): “A Cup of Tea with Shakespeare”, dal 31 gennaio al 3 febbraio 2012, e “Gang (Fleeto)”, dal 4 al 10 febbraio 2012.

La prima è una lezione-spettacolo sul teatro e le sue emozioni, raccontate per come può averle vissute un genio artistico del Cinquecento, con gusto e ironia di fronte a una tazza di british tea preparata sul palcoscenico. William Shakespeare “in persona” intrattiene il giovane pubblico (in inglese e italiano) raccontando aneddoti curiosi della sua vita, citando e interpretando alcuni versi dalle sue opere più famose. Lo spettacolo si propone di avvicinare il Bardo e la sua lingua in modo avvincente e coinvolgente, stimolando la conoscenza di uno dei più grandi autori di teatro di tutti i tempi.

Il secondo spettacolo, ispirato all’Iliade, è un testo di drammaturgia contemporanea che utilizza la forma della tragedia greca per raccontare un tema di grande attualità.Un ragazzo dei quartieri popolari si unisce a una banda di strada per vendicare un delitto subito, ma la violenza ha la meglio su di lui e lo porta a commettere un gesto le cui conseguenze saranno disastrose. Quell’istante segnerà la sua vita per sempre. Il testo scenico ha una forma linguistica con radici classiche, dal momento che è scritto in pentametro, cioè il verso di Shakespeare; ma al contempo fa uso di un linguaggio contemporaneo,  e fa riflettere su tematiche di assoluta attualità.

SCHEDA DEGLI SPETTACOLI

Piccolo Teatro Strehler – Scatola Magica (largo Greppi – M2 Lanza)
dal 31 gennaio al 3 febbraio 2012
A cup of tea with Shakespeare
di Laura Pasetti
regia Laura Pasetti
con Stefano Guizzi
produzione Charioteer Theatre
Spettacolo in inglese e italiano
Orari: 9.45 e 11.15.

Piccolo Teatro Strehler – Scatola Magica (largo Greppi – M2 Lanza)
dal 4 al 10 febbraio 2012
Gang (Fleeto)
di Paddy Cunneen
regia Laura Pasetti
con Douglas Nixon, Stefano Guizzi, Scott Kyle e Clare Waddington
produzione Charioteer Theatre
Spettacolo in inglese con sovratitoli
Orari: sabato 4 febbraio ore 17.30 – domenica 5 febbraio riposo – da lunedì a venerdì ore 9.45 e 11.15

Info e prenotazioni:
Ufficio Promozione Pubblico e Proposte Culturali tel. 02.72.333.21

Segnato profondamente dalla propria professione, da anni ormai si dedica alla scrittura di avventure poliziesche tutt’altro che irreali, avendo piuttosto una certa autorevolezza nel trattare argomenti come omicidi, sequestri e indagini. Con TEA ha già pubblicato quattro romanzi, che hanno visto protagonista la coppia Petri e Miceli, ex giudice il primo, commissario il secondo. Questa nuova uscita, Pesca con la mosca, reca in sé una trama intricata e un inquietante susseguirsi di delitti, a partire dal ritrovamento di una giovane donna uccisa nelle acque del bresciano. La collaborazione fra i due personaggi, coinvolti nelle indagini per mestiere o anche per caso, come capita in questo libro a Petri, è un’altra bella prova narrativa, che permette di scoprire all’opera la giustizia sana, il buon senso e “una sotterranea pietas” che muove gli uomini quando si trovano di fronte al male e al delitto.

SCHEDA DEL LIBRO

Titolo: Pesca con la mosca
Autore: Gianni Simoni
Edizione: TEA
Pagine: 308
Prezzo: euro 12
Nelle librerie dal 19 gennaio 2012
In breve: Sono stanchi, l’ex giudice Petri e il commissario Miceli. Stanchi di scoprire la malvagità e lo squallore dell’animo umano. Stanchi di tante morti inutili, di tanta cieca violenza. Ma non stanchi di lottare, sempre fianco a fianco, senza mai perdere la speranza, alla ricerca della verità.
Cit.: “Era controluce e solo dopo qualche minuto si accorse di quella macchia gialla che spiccava tra le foglie. Imprecò contro chi non si faceva scrupolo di insozzare anche le acque di montagna e, arrancando con gli stivaloni, risalì per una decina di metri, incurante del fondale che si stava abbassando, fino a rendersi conto che quella macchia gialla era una festicciola da cui sporgevano due gambe e due braccia. Il cuore prese a battergli forte e, senza badare all’acqua che gli era penetrata negli stivali, riuscì ad avvicinarsi al corpo.”

Dopo Officina Italia del 1997, cui hanno fatto seguito Officina Europa nel 1999, Officina America nel 2002, Officina Asia nel 2004, tutte realizzate con ampio concorso della Regione Emilia-Romagna, si è deciso di realizzare Officina Italia 2 – Nuova creatività italiana, curata in primis dal critico ed esteta Renato Barilli; la mostra porta all’attenzione di tutti il lavoro di alcune personalità già ampiamente note e avviate verso un successo crescente, altre meno conosciute ma altrettanto aggressive e incalzanti.

Tracciare un profilo unitario di ciò che si vedrà è quasi impossibile: nell’evento coesisteranno tutte le dimensioni spaziali, soluzioni a due o a tre dimensioni, costituendo uno spettacolo sempre mobile e imprevedibile.

Il catalogo della mostra, edito da Mazzotta, prevede due pagine a colori rispettivamente dedicate a ogni partecipante, oltre ai consueti apparati bio-bibliografici e ai saggi dei curatori che ricordiamo essere Guido Bartorelli, Alessandra Borgogelli, Paolo Granata, Silvia Grandi, Guido Molinari, oltre al già citato Barilli.

Qui di seguito si riporta l’elenco degli artisti partecipanti: Alex Bellan, Davide Bertocchi, Alvise Bittente, Elena Brazzale, Jacopo Candotti, Roberto De Pol, Elisabetta Di Maggio, Anna Galtarossa, Eloise Ghioni, Chris Gilmour, Nicola Gobbetto, Paolo Gonzato, Alice Guareschi, Giorgio Guidi, Antonio Guiotto, Kensuke Koike, Lisa Lazzaretti, Federico Maddalozzo, Laura Matei, Ignazio Mazzeo, Matteo Montani, Margherita Moscardini, Giovanni Ozzola, Marco Papa, Laurina Paperina, Chiara Pergola, Filippo Pirini, Diego Soldà, Francesco Spampinato, To/Let (Marinangeli/Placucci), T-yong Chung, Giorgia-Valmorra.

La mostra inaugura oggi, giovedì 19 gennaio alle ore 18.00, e resterà aperta, con INGRESSO GRATUITO, fino al 12 febbraio 2012.

Orario:
lunedì – venerdì h 9.30 – h 19.00 | sabato h 9.00 – h 12.00 | domenica chiuso

Ex Chiesa di San Carpoforo – Piazza Formentini 10 – Milano

Settimana scorsa è stato pubblicato il nuovo singolo della band partenopea, realizzato in collaborazione con il rapper Caparezza, che si intitola Tarantelle pe’ campa’ ed è il secondo estratto dall’album Cattivi Guagliuni.

Il videoclip del brano, presentato in anteprima web l’11 gennaio, ha superato le 50.000 visualizzazioni in sole 20 ore e senza dubbio concorrerà per il titolo di “tormentone indie” dei prossimi mesi.

Qui di seguito l’elenco dei primi appuntamenti live annunciati dal gruppo: ricordiamo ovviamente quello di venerdì 24 febbraio al Live Clube di Trezzo sull’Adda – Milano.

venerdi 20 gennaio Taneto Di Gattatico (Re) / Fuori Orario
sabato 21 gennaio Brescia / Latte Piu’
sabato 28 gennaio Colle Val D’elsa (Si) / Sonar
sabato 04 febbraio Sant’Andrea Delle Fratte (Pg) / Urban Club
venerdi 10 febbraio Mercato San Severino (SA) / Gran Teatro Mediterraneo
sabato 11 febbraio Senigallia / Mamamia
venerdi 17 febbraio Torino / Hiroshima Mon Amour
sabato 18 febbraio Torino / Hiroshima Mon Amour
venerdi 24 febbraio Trezzo Sull’adda (Mi) / Live Club
sabato 25 febbraio Marghera (Ve) / Rivolta Cso

Per informazioni: www.novenove.it – www.bigfishent.it

Giunto alla sua quattordicesima edizione, che si terrà dal 5 al 7 luglio, l’Heineken Jammin’ Festival/Live Nation cambia location. Ma la qualità che ha caratterizzato l’unico festival in grado di portare in Italia la più bella musica italiana ed internazionale rimane la stessa.

Roberto De Luca, ai vertici di Live Nation, dichiara: “Quelle a Parco San Giuliano sono state 4 edizioni indimenticabili. Abbiamo organizzato con il pubblico di Mestre delle serate davvero speciali. Heineken Jammin’ Festival 2012 si sposta a Milano con il meraviglioso ricordo di un parco e una ospitalità straordinari ma con la sicurezza di offrire, anche quest’ anno, un cartellone davvero sensazionale e unico per il pubblico italiano, che sarà presentato insieme ad Heineken nelle prossime settimane”.

A proposito del nuovo album M.D.N.A., l’artista  ha dichiarato di essere entusiasta della collaborazione con Martin Solveig, Dj e produttore, perchè il suo sound è qualcosa di nuovo e di unico, la sua musica mette allegria e il desiderio è che lo stesso valga per il disco. Nel progetto, che vivrà di un’anima luminosa e di una più dark, non mancheranno parti più introspettive e profonde, stimolate queste dalla collaborazione con il produttore William Orbit.

Nel corso della sua straordinaria carriera trentennale, Madonna ha venduto più di 300 milioni di album e detiene il record per il tour di maggior successo della storia per un solista.
Ha vinto nove volte il Grammy in qualità di cantante, cantautrice, produttrice, ed è entrata nella Rock & Roll Hall of Fame. Il suo ultimo album Hard Candy ha debuttato al N.1 in 27 paesi, tra cui USA, UK, Canada, Italia, Francia e Australia.

Reduce dalla vittoria del Golden Globe assegnato domenica al brano “Masterpiece” come Miglior Canzone Originale all’interno del film W.E., diretto da Madonna stessa, l’artista vedrà pubblicata da Universal Music l’intera colonna sonora il 31 gennaio (in digitale) e il 6 febbraio (CD).

Trucchi, costumi, scenografie ed effetti speciali che trasportano lo spettatore nel mondo visionario del geniale regista.

The Spleen Orchestra è il gruppo musicale di Silvano Spleen, pianista e compositore artisticamente molto segnato dall’immaginario burtoniano e dalle sonorità del mitico Danny Elfmann, autore delle migliori soundtracks per il regista americano.

Nel dicembre 2009 propongono a Silvano di organizzare una serata omaggio a Tim Burton, in un piccolo locale della Brianza. Un’occasione straordinaria. Atmosfere gotiche, universo freak, commistione di malinconia e dolcezza tipiche dei brani di Elfmann. Inizia così un reclutamento di personaggi in linea con l’originalità del progetto che sta venendo alla luce; rispondono vecchi compagni di gavetta dell’underground musicale, ma anche artigiani e saltimbanchi.

Ecco la formazione:

Silvano Spleen – ideatore, direttore artistico – PIANISTA
Moreno “Sguangia” Teriaca – VOCE
Alessandra Marina – VOCE/COSTUMISTA
Paolo Agrati – NARRATORE/VOCE
Odorico Del Corso – FISARMONICA
Alberto “Lupo” Pirovano – CHITARRA ACUSTICA/ELETTRICA
Massimiliano Maraschi – BASSO ELETTRICO
Beppe Cuscito – BATTERIA
Francesca Magni – COSTUMISTA/SCENOGRAFA

L’idea di questa “malinconica orchestra” è quella di raccontare il celebre regista attraverso un proprio linguaggio musicale e scenico mantenendo intatto lo spirito poetico delle pellicole. Cercando di riproporre, con un taglio indie, l’immaginario musicale e visivo di estrema ricchezza e complessità dei film di Burton.

Lo spettacolo “The Tim Burton Show” riscuote un importante successo sin dai primi allestimenti. Il repertorio si amplia, le date si moltiplicano, ed emerge progressivamente l’assoluta unicità del progetto.

Attirando l’attenzione di molta stampa italiana, The Spleen Orchestra è ora alle prese con una tournee nazionale. Per rimanere aggiornati sugli appuntamenti live, è possibile consultare la Pagina Facebook ufficiale, o il sito www.bloomout.org

La mostra nella galleria di via Brera verrà inaugarata giovedì 19 gennaio, e nel corso della stessa serata verrà presentato il destinatario del Premio CDZ 2012, oltre al nuovo regolamento per il concorso della prossima e ottava edizione.

Il Premio di Pittura intitolato all’artista veneziano Carlo Dalla Zorza è stato promosso nel 1995 dalla Galleria Ponte Rosso per volontà di Orlando Consonni e di Teresa Sensi, giornalista e scrittrice moglie dell’artista.

E’ un premio di pittura nazionale a cadenza biennale rivolto agli artisti italiani con l’intento di mantenere vivo, anche fra i giovani artisti contemporanei, l’interesse per la pittura.

Qui di seguito, i nomi dei trenta artisti in mostra:

Gianluigi Ballauri, Giorgio Bongiorni, Vittorio Carradore, Cora Chiavedale, Antonio De Chiara, Franco De Giorgi, Giuseppe Di Canosa, Valeria Di Ponio, Vittorio Emanuele, Elisa Filomena, Letizia Fornasieri, Paola Ginepri, Antonio Graziano, Emanuele Gregolin, Carlo Lanini, Tiziano Lombardini, Marco Longaretti, Marco Luzi, Marcello Malandugno, Chika Mochida, Ester Negretti, Paolo Paradiso, Elena Sala, Vanni Saltarelli, Giorgio Scano, Paolo Sciancalepore, Enrico Suzzani, Pierantonio Tanzola, Giuseppe Valentino, Nicola Villa.

La mostra resterà aperta  fino al 12 febbraio 2012 con il seguente orario:
da martedì a sabato 10.00 – 12.30 e 15.30 – 19.00; chiuso domenica e lunedì.

GALLERIA PONTE ROSSO
20121 – Milano via Brera 2 – Corrisp. via Monte di Pietà 1A – Tel./Fax 02.86461053
Sito Internet: www.ponterosso.com E-mail: ponterosso@ponterosso.com

Mentre attende la morte nella fortezza in cui Agamennone l’ha imprigionata, la sacerdotessa ripercorre con la memoria tutto il corso della guerra di Troia e la propria fanciullezza.

Sul palco, il suo commosso viaggio a ritroso diviene più che un semplice monologo: la potenza delle parole di Cassandra si traduce in visioni, in immagini che rendono concreto l’inconscio, palpabile la materia oscura dei sogni e la trama del racconto.

Ida Marinelli, che già fu Cassandra per un altro testo alla Biennale di Venezia, ha fortemente voluto questo spettacolo, scegliendo lei stessa di affidarne la regia, le scene, i costumi e i video a Francesco Frongia.

Cassandra sarà al teatro Elfo Puccini in Prima Nazionale dal 17 gennaio al 12 febbraio 2012, nella Sala Fassbinder.

Orari:
feriali h 21 / domenica ore 16

Ingresso:
intero € 30.50 – martedì € 20 biglietto unico – ridotto € 16

Info e prenotazioni:
tel. 02.0066.06.06 – www.elfo.org

Guido Bagini

The Flat, la galleria di Massimo Carasi, ospiterà Geometrie Perfettibili, una mostra in cui gli artisti, partendo da concetti classici ormai ben radicati nella storia dell’arte, giungono ad una loro rielaborazione in chiave contemporanea nella quale passato e presente sono perfettamente sintetizzati.

I quattro artisti diversi per background e per stile, sono accomunati da una profonda ricerca di deformazione e integrazione di forme geometriche che generino architetture nuove, spesso irreali ma sempre accattivanti.

Nessuno di loro può prescindere dal contatto fisico con l’opera d’arte, e dalla manualità come primo e fondamentale strumento per esprimere l’idea.

In Geometrie Perfettibili hanno lavorato sull’assemblaggio di differenti forme, spesso dilatate, distorte, incastrate, prospetticamente illusorie e singolarmente insignificanti, per arrivare ad un perfezionamento dell’opera in fase ultimativa che coinciderà con l’intervento manuale dell’artista.

La geometria è punto di partenza e di arrivo per ottenere la perfezione che, notoriamente, non fa parte dell’universo umano, eppure ad essa l’universo umano da sempre aspira.

Attraverso la pittura, la fotografia, la scultura e l’installazione, l’impiego di materiali tradizionali o innovativi, poveri o sofisticati, i quattro artisti con idee e manualità tendono a rendere il finito infinito, grazie al ruolo giocato dallo spazio che viene spinto a travalicare i limiti del reale.

Geometrie Perfettibili
Inaugurazione: giovedì 19 gennaio – ore 18.00
La mostra rimarrà aperta fino al 7 aprile 2012.

THE FLAT - Massimo Carasi – Via Paolo Frisi 3, (Porta Venezia) Milano – 20129 – ITALIA
ph. +39 (0)258313809  Web: www.carasi.it – e-mail: carasi-massimo@libero.it

Orari galleria: dal martedì al sabato, ore 14.00 – 19.30 / festivi su appuntamento